6月25日，AI單元故事集《新世界加載中》在北京舉行首映禮，這部由快手可靈AI與星芒短劇聯合出品、異類Outliers團隊制作的作品，以180分鐘的敘事體量和多元題材探索，為AI影視內容創作樹立了新標杆。作品包含7部單元劇，覆蓋科幻、奇幻、歷史等題材，通過“人+AI”共創的生產方式，打破了AIGC內容“碎片化”“低質化”的固有認知，在技術與藝術的交匯處，書寫著影視工業的新可能。

　　可靈AI的2.1系列模型在此番創作中展現的並非單一功能的疊加，而是對影視工業化流程的系統性滲透。從文生視頻實現 “汽車飛太空” 的穩定呈現，到通過語義響應精准匹配角色口型，再到2.0大師版帶來的畫質與運鏡突破，技術已從輔助工具升級為“創作伙伴”。總導演陳翔宇提到的 “試錯空間革命性釋放”，直指AI帶來的創作邏輯變革——傳統影視中因成本限制而被束之高閣的奇思妙想，在AI的支持下得以低成本驗証，如《宇宙肥腸》中荒誕美學的落地，正是技術為創意鬆綁的明証。

　　這種變革更深層次地體現在生產模式的重構上。異類Outliers團隊構建的“AI制作體系”，將腳本、美術、動畫等環節與算法測試深度綁定，形成了區別於實拍與傳統動畫的新工作流。當AI能生成千軍萬馬的戰爭場景，能在寫實與黏土動畫風格間絲滑切換，影視創作的產能邊界被極大拓展。數據顯示，可靈AI全球用戶突破2200萬、超20次迭代的技術進化速度，更印証了這種生產模式的可行性與市場潛力。

　　從文生視頻實現“汽車飛太空”的穩定呈現，到通過語義響應精准匹配角色口型，再到2.0大師版帶來的畫質與運鏡突破，技術已從輔助工具升級為“創作伙伴”。正如，總導演陳翔宇提到的“試錯空間革命性釋放”，直指AI帶來的創作邏輯變革——傳統影視中因成本限制而被束之高閣的奇思妙想，在AI的支持下得以低成本驗証，如《宇宙肥腸》中荒誕美學的落地，正是技術為創意鬆綁的明証。

　　這種變革更深層次地體現在生產模式的重構上。異類 Outliers 團隊構建的 “AI制作體系”，將腳本、美術、動畫等環節與算法測試深度綁定，形成了區別於實拍與傳統動畫的新工作流。當 AI 能生成千軍萬馬的戰爭場景，能在寫實與黏土動畫風格間絲滑切換，影視創作的產能邊界被極大拓展。數據顯示，可靈AI全球用戶突破2200萬、超20次迭代的技術進化速度，更印証了這種生產模式的可行性與市場潛力。

　　快手星芒短劇業務負責人張蘭蘭稱，星芒短劇將聯合可靈AI持續加大對AIGC微短劇的投入，通過靈活的商業合作模式、更高比例的參投分賬等政策，激勵高品質內容創作。同時，團隊發起“NEXTGEN新影像創投計劃”，並與高校合作推進“AI暢想劇場計劃”，從資金扶持、人才培養等維度構建生態，推動行業從技術探索邁向規模化應用。

　　從《山海奇鏡之劈波斬浪》的5000萬播放量，到九大導演共創計劃的電影級短片，再到《新世界加載中》的全球化發行（即將登陸快手、B站、騰訊視頻、YouTube等平台），快手在AIGC影視領域的探索呈現出清晰的進階軌跡。

　　在影視工業化進程中，可靈AI展現的不僅是效率提升，更是創作范式的革新。當AI能生成千軍萬馬的戰爭場景，能精准匹配角色口型與台詞，傳統影視制作中的成本壁壘與技術限制被逐步打破，創作者得以將更多精力投入創意本身。這種變革背后，是技術與藝術的雙向奔赴——既需要可靈AI這樣的技術平台持續迭代，也需要異類Outliers團隊般兼具技術理想與創作能力的創作者群體，在不確定性中錨定藝術價值。

　　就如陳翔宇所言，AI時代的敘事革命才剛剛開始，當技術能實現從東方美學到賽博朋克的風格切換，能承載戰爭歷史的嚴肅表達與人性欲望的深刻探討，創作者的核心價值正轉向對思想深度和情感共鳴的挖掘。

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