正視謝幕的價值，不等於要把所有的傳播希望都寄托在謝幕上。真正健康的演藝生態，應該搭建起一套多樣化的“后演出”傳播體系，讓舞台藝術的影響力，從劇場延伸到更廣闊的空間。

當下，在抖音、小紅書這些活躍的大眾評論場上，舞劇、話劇、音樂劇等各種體裁劇目的謝幕視頻、圖片已成為重要傳播內容，“神仙謝幕”“高燃返場”等話題層出不窮。一台演出中，謝幕早已不只是演出結束后致謝的禮儀，還是很多人對一部劇深刻的記憶點，甚至成了決定劇目能否破圈、票房能否大賣的“關鍵勝負手”。圍繞當前舞台演出行業“謝幕熱”，爭論從未停止。有人覺得精心設計的謝幕強化了劇場的儀式感，讓演員與觀眾的情感聯結在最后時刻達到頂峰﹔也有人尖銳批評，認為這是本末倒置，讓舞台藝術陷入了“重噱頭、輕本體”的流量怪圈。

舞台藝術有其與生俱來的傳播壁壘，嚴格的版權保護讓演出全程禁止拍照錄像，絕大多數作品也不會完整上線網絡平台。這意味著，一部劇的影響力天然被局限在劇場的四面牆內。無拍攝限制、情緒濃度極高、時長又恰好適配短視頻傳播邏輯的謝幕環節，更加容易在大眾評論場域傳播，就這樣成了劇目突破物理邊界、觸達大眾最便捷的出口。

可以說，謝幕成了舞台藝術最便捷的“流量宣傳”。短短幾十秒的謝幕視頻，可能收獲數十萬點贊、數百萬播放，其傳播效能是主創團隊和宣傳部門投入大量人力物力做傳統推廣都難以企及的。更關鍵的是，優化謝幕不需要高額成本，卻能快速打造出劇目的專屬記憶點，形成差異化優勢。不少小眾劇目，有可能就會憑借一個出圈的謝幕片段實現票房逆襲，也為整個行業引流了大批觀眾。從這個角度看，合理挖掘謝幕的傳播價值，借流量拓寬受眾圈層、激活演藝市場，這是行業順勢而為的合理選擇，值得肯定和倡導。

然而，我們看到，一些劇目將心思全部用在謝幕的“吸睛設計”上，時長不斷增加，有的劇目謝幕時長多達十幾分鐘。翻騰、轉圈等高難度技巧輪番展示，場面越來越花哨熱鬧，但是與劇目情感、人物形象、故事內核毫無關聯。這種謝幕不是演出的自然回味，而是刻意編排的技巧秀、打卡點和流量素材。當謝幕從演出的“收尾升華”變成了“核心看點”，當觀眾記住的隻有最后十分鐘的熱鬧，卻對劇目的劇情、人物、思想毫無印象，這本質上是一種本末倒置。謝幕最初的意義，是演員與觀眾之間一場雙向奔赴的致謝，演員用鞠躬感謝觀眾的陪伴，觀眾用掌聲回饋演員的付出。這份純粹的儀式感與人文溫度，才是謝幕的應有底色。

正視謝幕的價值，不等於要把所有的傳播希望都寄托在謝幕上。真正健康的演藝生態，應該搭建起一套多樣化的“后演出”傳播體系，讓舞台藝術的影響力，從劇場延伸到更廣闊的空間。

首先要守住的，是藝術本體的底線。主創團隊必須摒棄“流量至上”的創作思維，讓謝幕始終服務於劇目題材、情感基調與敘事主旨。合理把控時長節奏與表演形式，拒絕造勢博眼球，讓謝幕回歸致謝、收束、升華作品的本原價值，平衡好藝術性與傳播性。好的謝幕應該是“余音繞梁”，而不是“喧賓奪主”。

更重要的是，要拓展更多樣的“后演出”互動與傳播場景。演出結束后，可以開設主創分享會、演員座談會，讓創作者與觀眾面對面交流創作思路、解讀作品內涵，引導觀眾真正讀懂舞台藝術﹔線上傳播平台可以發布幕后花絮、排練日常、深度創作訪談，彌補現場演出無法傳播的短板，讓觀眾看到舞台背后的付出與匠心﹔還可以搭建觀眾社群，組織主題沙龍、作品解讀會，讓觀演體驗從劇場內的兩個小時，延續到劇場外的長期交流中。

謝幕的熱鬧，終究只是錦上添花。如果一部劇只能靠謝幕出圈，那何嘗不是藝術的悲哀。流量可以幫一部劇打開大門，但能真正留住觀眾、穿越時間的，永遠是作品本身的思想深度與藝術感染力。別讓最后十分鐘的熱鬧，掩蓋了整場戲的光芒﹔也別讓流量的焦慮，綁架了藝術的初心。當舞台行業不再執著於謝幕的流量密碼，而是沉下心來深耕作品品質，用更豐富的方式與觀眾對話，舞台藝術才能真正實現長效的高質量發展。

（作者：張海君，系北京舞蹈學院藝術實踐中心主任、青年舞團團長）