前段時間，一段“西裝拉丁舞”在各大平台刷屏了。視頻裡，數十位身著西裝的裁判，跟著一首經典老歌默契共舞。據介紹，這次視頻出圈始於一次心血來潮。在第十八屆北京市體育大會體育舞蹈比賽的間隙，有人提議裁判們利用休息時間活動活動，即興編排一段動作錄了下來。整齊利落的著裝、張弛有度的體態、精准穩定的節奏、從容舒展的舞姿，沒有華麗的舞台包裝，沒有夸張的特效加持，他們的舞蹈視頻一經發布就征服了萬千網友。視頻走紅后，全網掀起“西裝拉丁”挑戰，舞蹈專業的學生們也紛紛翻拍同款舞步短視頻。

如今，新媒體早已滲透日常生活，對於我的學生們而言，它改變了舞蹈傳播、學習、展示的固有模式。舞蹈專業的同學們，幾乎人人都是短視頻的創作者與傳播者。他們對全網熱門舞蹈套路爛熟於心，主動結伴構思選題、設計造型、編排動作、取景拍攝，反復打磨鏡頭細節，樂此不疲地剪輯視頻、發布作品、互動引流。

短視頻的出現，為傳統舞蹈教學注入了活力。

首先，短視頻拓展了舞蹈的展示邊界。傳統舞蹈教學局限於教室練功房、劇場舞台，學生的展示范圍有限，大多只能在期末會演、專場演出中短暫亮相。而短視頻平台讓每一位普通學生都擁有了專屬舞台。學生的每一個練習片段、每一支原創舞蹈、每一次技能展示，都可以面向全網傳播，讓小眾的專業舞蹈走出課堂、走進大眾視野，極大增強了學生的藝術表達欲與職業自信心。

其次，海量優質的短視頻資源，成為課堂教學的有力補充，拓寬學生的藝術視野。以往學生的舞蹈學習，大多依賴教材、課堂講授與劇目排練，風格相對單一。如今，短視頻匯聚了全國各地乃至海內外的優質舞蹈作品、名家教學片段、前沿創編思路、多種舞蹈風格。同學們可以隨時利用課余時間，觀摩專業舞者的基本功展示、劇目演繹、即興創作，學習不同舞種的發力方式、情感表達與編排邏輯，跳出固有教學框架，彌補課堂學習的短板，豐富自身的舞蹈審美體系。

與此同時，短視頻創作的全流程實踐，全面提升了學生的綜合素養。一支完整的舞蹈短視頻，是集編創、表演、審美、鏡頭、剪輯、傳播於一體的綜合創作。學生在拍攝過程中，需要自主構思舞蹈主題、設計動作和隊形、把控體態表情，還要適配鏡頭語言、調整拍攝節奏、搭配音樂和文案。長期堅持創作，能提升新媒體審美、媒介運營、內容創作的綜合能力，適配當下文旅融合、新媒體美育、線上演藝的行業新需求，還為未來就業發展拓寬路徑。

但在親眼見証短視頻為學生成長賦能的同時，我也清晰看到：學生短視頻舞蹈跳得越來越熟練，課堂練習基本功卻越來越浮躁﹔鏡頭前的表現力越來越強，舞台上的專業質感卻不斷流失。課余時間，學生們熱衷於跟風翻拍熱門舞段、追逐流量熱度，花費大量時間精力鑽研鏡頭效果、穿搭造型、網紅套路﹔可一旦走進專業課堂，面對日復一日的基礎訓練、體態打磨、技巧練習、劇目深耕，卻普遍狀態疲軟、敷衍懈怠。復盤作業、期末展示時，動作生疏僵硬、發力不標准、隊形混亂鬆散，沒有沉穩的體態、扎實的功底，更沒有舞蹈應有的意境與氣韻，與鏡頭前靈動自信的狀態判若兩人。

當下很多學生陷入了“流量至上”的誤區，誤以為短視頻翻拍、網紅出圈就是舞蹈學習的全部，卻忽視了舞蹈藝術最核心的根基——基本功。

應該看到，全網熱門的短視頻舞蹈，大多適配豎屏鏡頭、短平快的傳播節奏，動作簡單重復、幅度偏小、技巧薄弱，為了適配大眾審美，弱化了專業舞蹈的力量感、層次感與藝術內涵。更值得警惕的是，流量數據悄然改變了學生的學習心態，點贊、播放、評論成為衡量舞蹈好壞的標准，大家都想走捷徑、追熱度，卻鮮有人願意坐冷板凳、磨基本功。

反觀此次爆火的裁判舞蹈，全網熱議的核心並非舞步的新奇，而是專業功底沉澱出的從容質感。看似簡單的即興演繹，每一個節奏的精准把控、每一次肢體的張弛有度、每一份神態的鬆弛自信，都是數十年日復一日打磨基本功的成果。網友那句“法拉利老了還是法拉利”，道盡了專業的真諦：舞蹈是厚積薄發的沉澱，是日復一日的打磨，沒有任何捷徑可走。無論是科班學子還是職業舞者，所有驚艷的即興、從容的演繹、出圈的作品，歸根到底，都是扎實基本功的外化呈現。所有鏡頭表現力、舞台感染力、編排創造力，全部建立在扎實的基訓功底之上。

（作者：仇曉莉，系山西傳媒學院表演學院教師，舞蹈演員）