當永樂宮壁畫中的神祇在舞台蘇醒，當白娘子與許仙踮起腳尖翩然起舞，當羅密歐與朱麗葉跨越時空與北京觀眾重逢——這個夏天，北京正以前所未有的文化密度與藝術熱度，再一次向世界展示著一座文化中心應有的氣象與格局。

從意大利文藝復興名作展等多個外國大展密集展出，到《龜茲》《永樂未央》近20部舞劇接續上演，再到第38屆大眾電影百花獎時隔28年重返京城——“大戲看北京”正蝶變為可感可觸的文化現實。在這座“天天有演出、周周有大戲、月月有經典”的城市裡，人們正感受著文藝跳躍的生命力和澎湃的感染力。

文化的火熱，來自創作的激情似火。倘若沒有叫得響的優秀作品，再花哨的舞台也吸引不來審美閾值提升的觀眾。僅去年，“大戲看北京”展演季就匯聚80余家演出單位，推出109部、446場高品質演出，讓觀眾過了一把癮。數量井噴的同時，是題材與形式的突破：國家大劇院經過3年精心打磨，推出了原創喜歌劇《三打白骨精》﹔北京人藝啟動“經典保留劇目恢復計劃”，復排1954年版《雷雨》﹔中國歌劇舞劇院將首演近10年的《李白》再度搬上舞台，北京歌舞集團將織錦護臂改編成了龜茲樂舞……靜心俯身搞創作，精益求精鍛精品——正是這種刻在骨子裡的創作自覺，讓“大戲看北京”有了源源不斷的內生動力。

“大戲看北京”，看出了滿堂喝彩的文化創新力。創造力解決“演什麼”，創新力回答“咋出彩”。創新是文化的生命，如果沒有持續推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，文藝百花園就會枯萎黯淡。

擁有逾3000年建城史、超870載建都史的北京，秉持“守正而不守舊、創新而不標新”的創新理念，在新時代續寫文藝新篇章。東城區啟動“微風露台計劃”，讓故宮的琉璃瓦與CBD的摩天樓在隆福寺的露台上同框，累計吸引超百萬市民游客打卡﹔西城區推出“會館有戲”，聯動湖廣會館、正乙祠戲樓等7處文化地標，攜手12家專業院團推出120場演出及活動，實現文化效益與經濟效益的雙豐收﹔通州區大運河畔，通過整體重構，《邊城》的詩意得以在北京藝術中心的舞台上緩緩流淌……正是憑借著“文化+”的創新實踐，讓歷史遺跡、文化場館變身為可觸摸、可參與的文化活態傳承的現場，並生長出了文商旅體展深度融合的文藝新形態。

作為民族文化精華展示地、中外優秀文化薈萃地，北京一直是文化互鑒、融合創新的沃土。意大利文藝復興名作展、柬埔寨國家博物館文物特展、瑪雅與安第斯古代文明大展等多場展覽盡展世界文明的多元魅力，中國東方演藝集團的舞劇《永樂未央》、廣州芭蕾舞劇院的芭蕾舞劇《白蛇傳》、上海歌舞團的舞劇《李清照》同時亮相北京舞台，演繹著國風新韻、重現經典魅力，像磁石一般吸引觀眾“為一場演出赴一座城”。借助科技賦能，文化中心的輻射力早已突破物理空間的局限。國家大劇院通過“超現場”項目，將《映山紅》等多部作品同步直播至全國31個省份，讓基層觀眾也能身臨其境感受歌劇魅力。這些創新不僅回應了優質文化資源直達基層的時代命題，也展示了北京作為文化中心的實力與擔當。

人民需要文化，文化也要扎根於人民。人民既是文藝的“劇中人”，也是文藝的“劇作者”，隻有把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，才能永葆文化中心的青春活力。北京圍繞建設“演藝之都”“博物館之城”“書香京城”印發規劃意見、出台實施方案，並將書店、美術館、演藝新空間等文化業態引入社區和商圈，推動公共文化設施向基層延伸。在即將拉開帷幕的電影百花獎系列活動中，北京市不僅在3000余個公益電影放映點推出獲獎影片展映，還將聯動暑期旅游演出市場系列活動，同步舉行“跟著電影去旅游”“跟著電影逛市集”等品牌活動，推動電影文化深度融入市民日常消費與生活場景。

這座千年古都正在書寫的，不僅是中國文化中心的新篇章，更是文化強國建設的新答卷。