已过寒露节气，地处中缅边境的小城云南瑞丽仍酷热如暑，独特的区位优势造就了独特的资源优势，“两头产业”——石头、木头让瑞丽吸引力持续不减。

走进志文红木家具展示区，桌椅上那些图案，无论是雕龙刻凤的浮雕，还是镂空的透雕，无不栩栩如生、惟妙惟肖，透着灵秀。中国古典文化的精美与韵味，在这里得到了最直观的呈现。志文木业的“当家人”邓志文指着展示区内的红木家具对记者说：“用传统的卯榫结构打造木器是老祖宗留下来的技艺，最具‘中国味’，我要把这样宝贵的技艺传承下去，使之在创新中发扬光大。”

初次见到邓志文，黝黑的皮肤，品着普洱，若不是一口浓重的广东口音，他和瑞丽本地人并没有两样。邓志文出生于木雕世家，从祖父辈开始就从事木工雕刻。作为金漆透丝雕的创始人，邓志文成为德宏州红木家具行业的代表人物，其作品获得多个奖项，多个产品获得国家专利。

1985年，邓志文第一次来到云南瑞丽。说起到瑞丽的经历，还颇有些巧合。邓志文说，当年来到云南省会城市昆明，向路人打听怎么才能去景洪，而指路的老大爷误听成他要去“德宏”，便热心地介绍邓志文搭上了熟人开往德宏芒市的班车。“当年德宏还没有机场，在解放牌‘大巴’上熬了几十个小时，终于到了瑞丽。毫不夸张地说，坐车坐到大腿抽筋，屁股‘抽筋’。”他回忆。就这样，邓志文误打误撞地来到了瑞丽。

瑞丽红木资源丰富，价格低廉。2011年以前，邓志文都在从事原材料转运销售。看到别人雕刻的红木家具，邓志文有些“手痒”，何不自己开设红木家具工厂，根据自己喜欢的器形和工艺制作红木家具？这个决定在老家炸开了锅——家人竭力反对，“你一个外地人背井离乡，在瑞丽扎根谈何容易。” 家人甚至表示，要在瑞丽设厂，不会投入一分钱资金，也不会提供任何技术支持。顶着压力，忍受艰苦的条件，邓志文开始租地租房办起了小作坊。刚开始起步，邓志文从选材到设计一点点干起。“工艺这个东西比较复杂，没有父亲的指点，又不能违背老祖宗遗留下来的传统技艺，一切都只能咬牙坚持。”

如今红木行业也面临洗牌，不少企业相继倒闭。邓志文坦言，唯有在继承中创新，才能得以发展。偶然的机会，邓志文了解到唐代便有了漆雕，一个突破性的想法在他脑海中浮现——将漆雕、传统的阴雕，再结合细腻的玉雕技艺都运用到红木雕刻中。

如何让生漆能渗入到红木的每一个“毛孔”里，邓志文做了多次尝试。无数次的尝试后他发现，化学漆质地较脆，无法用于雕刻且不环保——只能寄希望于植物生漆。于是，光熬制植物生漆这一道工序，邓志文反反复复地摸索了近两年时间。终于，邓志文的尝试成功了！  

“此种技艺雕刻的图案，既有明暗之分，在光线的作用下还能呈现出立体的效果。”邓志文解释到。国内的红木专家看到邓志文的作品后，大为赞叹，将此种技艺命名为“金漆透丝雕刻技艺”。经过不断地革新升级，使得此种技艺雕刻的红木图案更加细腻、形象逼真。

邓志文的创新也曾受到一些同行的非议，他的创新在他们眼里成了“乱搞”，“创新有风险，创新就意味着失败”的话曾不绝于耳。

“两年前的红木市场是以原木的材质来决定成品的价格，而现在则注重工艺、器形和文化。”邓志文认为，目前的红木市场已逐渐回归理性，对工艺、文化的要求很高。

邓志文说，红木家具是一个生产周期漫长，积压资金的行业。“一套家具的生产过程，要经过开大料、烘干、选料、开榫、雕花等10多个环节，成品最快需要四个月，最慢则需要六个月。” 在邓志文看来，做工艺的人要有“一根筋”的工匠精神，既能继承传统的技艺，又能突破创新，要不浮躁，一丝不苟，不能有只重盈利的短视。

2015年，邓志文曾受国家文化部邀请参加全国非遗传承人交流活动，“志文红木”也被认定为“非物质文化遗产传承人单位”；其作品被中国工艺美术馆和中央美术学院永久收藏。邓志文还获得了“中华木作世家”称号，而全国仅有四家。

“在我们木雕界，照猫画虎的很多，这些都使木雕失去了灵魂。”邓志文一直打算招收徒弟，将金漆透丝雕刻技艺传承下去。但此举遭到父辈的强烈反对。在父辈看来，行业内“教会徒弟饿死师傅”例子不少见，也不乏有“教会徒弟砸了招牌”的事情。邓志文说，在他的老家广东佛山，自家的木雕技艺是严格按照“传里不传外，传男不传女”传承下去的。

最终，邓志文还是顶住了压力，从全国各地招收了30多个有一定雕刻技术的学徒。用邓志文的话来说，这些学徒必须具备雕刻的“本科”学历，人品要好，不浮躁，不急功近利，能吃苦、能钻研。

对于邓志文而言，瑞丽成了他的第二故乡。在他看来，这里民风淳朴，当地政府对外来企业也非常重视，创造了很好的创业环境。如今，邓志文的红木企业已经发展成为工厂占地83余亩和7000多平米展厅的综合性红木家具企业。“在传承和创新的道路上一直走下去”成了邓志文想继续做下去的事。

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