傳統工藝匯聚一堂的廣東潮州古城牌坊街上，潮繡國家級傳承人、中國首屆刺繡藝術大師康惠芳的潮繡工作室就坐落於此。走進工作室，一件件潮繡精品讓人嘆為觀止。

潮繡是粵繡的主要流派，與蘇繡、湘繡、蜀繡並稱中國四大名繡，以立體生動、金碧輝煌、構圖飽滿和富有浮雕效果的金絲絨線墊高繡法獨異於其他繡種，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產目錄。潮繡歷史上也經歷過盛極一時而后衰敗后繼乏人的困境。在這個過程中，由於一批工匠的堅守和創新，才有了今天重獲興盛的局面。從事潮繡藝術58年的康惠芳就是這樣一位大師級工匠。

秉承工匠精神傳承潮繡技藝

康惠芳從小跟著母親學潮繡，有幸成為潮繡大師林琬英的徒弟后，她更加潛心學習技藝。1982年，康惠芳考入市刺繡研究所，在這個專業平台，她的刺繡技藝得到質的提升，為她從繡娘到大師的成長奠定了基礎。

2005年，她創辦康惠芳傳統工藝刺繡創意中心，刺繡作品包括人物、動物、山水、花鳥、博古等，繡制的大批潮繡精品銷往海內外市場，深受行家青睞。經過不斷探索研究，康惠芳成功創作了雙面墊高繡新品種，並總結出一整套工藝流程和繡制針法。在纖細的真絲料上繡制的雙面可觀的雙面墊高繡更具有藝術性、觀賞性和收藏價值。

2015年，康惠芳聯手同業姐妹，共同發起了多繡種的聯合創作，潮繡、蘇繡、杭繡、湘繡、顧繡、亂針繡六大繡種聯袂，以法海寺壁畫水月觀音為藍本，歷時兩年繡制完成大型繡品《水月觀音》。繡品長260厘米，寬260厘米，畫面氣勢恢宏，圖案精微多變，是目前中國刺繡史上聯合創作出的最大、技術難度最高、運用針法最多、採用繡線品類最多的作品，單是多繡種聯袂創作一項便開創了中國刺繡史之先河。

在50多年的刺繡生涯中，康惠芳從未停止過對潮繡刺繡技藝的追求和創新。她掌握潮繡的全部針法和技法，並在傳統技法的基礎上創新發展，在挖掘和傳承傳統工藝上做出重大貢獻，並在專業工藝刊物上發表多篇論文，在潮繡行業產生重大影響，使潮繡藝術煥發出蓬勃生機。

將潮繡傳播到全世界

“我們要走出去，到更多更大的地方去推介，讓人們知道我們的藝術。”康惠芳希望把潮繡工藝帶到世界舞台，希望將這門傳統的藝術發揚光大。

2010年上海世博會，康惠芳接到了繡制廣東館禮品的任務。她嘗試借鑒前輩繡制潮州八景的技法，作品展現了廣東騎樓、牌坊、醒獅等嶺南文化，頗具文化韻味和地方特色。她帶領工作室全體繡娘加班加點，數月內趕制出了數百件繡品，圓滿完成了任務。后來，《金色騎樓》作品被廣東館指定為高級禮品送給世界各國主要領導人和重要嘉賓，深受外賓贊譽，也讓康惠芳深感自豪。

2015年在紐約市“東方視角·70+華人當代藝術暨聯合國原創設計成就展”上，康惠芳被聯合國文化促進會中美交流中心授予“文化大使”稱號。

2018年，康惠芳大師作品《梅蘭菊竹》代表潮州市委、市政府贈送俄羅斯莫斯科中共六大會址展覽館收藏，潮繡作為非遺項目亮相莫斯科，當收到展覽館館藏証書時，康惠芳說：“潮繡能走上國際平台，讓更多的人領略到中國刺繡的獨特魅力，既是潮繡發展的碩果，也是我畢生奮斗的使命。”

傾注心血培養下一代潮繡接班人

康惠芳近年作為廣東省粵繡研究所副所長、湘橋區工藝刺繡研究中心技術總監，為培養下一代潮繡接班人傾注心血，從藝至今，傳授培訓學生徒弟300多名。“隻有做好人才培養工作，潮繡這一民間工藝才能傳承新的發展。”

近年來，康惠芳帶著兩個女兒佘丹輝和佘可燕嘗試著將傳統潮繡藝術與現代服飾進行結合。女兒們都已成為當地有名的服裝設計師，並成立了自己的婚紗晚禮服企業。她們設計的禮服，大膽運用潮繡立體墊高繡法，以呈現浮雕效果，從立體剪裁到珠繡針法，傳承了潮繡的技藝，無不體現了純手工的精致與細膩。

在潮州市婦聯的指導下，康惠芳傳統工藝刺繡創意中心設立了潮州市巾幗潮繡培訓基地。她熱心參與公益活動，參加制作非遺傳承公益廣告宣傳片。此外，她還參加了非遺文化公益課堂走進大學的活動。

從事潮繡藝術58年，康惠芳獲獎無數，她主持創作的大型作品《五龍至尊》《龍騰盛世》《金色中華》《鬆鶴延年》等獲得國級特別金獎2項、金獎9項、銀獎2項，省級金獎2項、銀獎3項，獎項達18項之多。康惠芳先后榮獲廣東省三八紅旗手標兵（十大南粵女工匠）、全國三八紅旗手榮譽稱號。

從青蔥少女到年近古稀，從一名普通繡娘到如今的中國非物質文化遺產項目潮繡國家級傳承人、中國首屆刺繡藝術大師，康惠芳用親身經歷詮釋了一針一線繡一生的工匠精神。“如今非物質文化遺產得到更多人的重視，相信潮繡這塊藝術瑰寶一定會煥發出新生的光芒。而我也會責無旁貸地把這個手藝好好傳承下去。”康惠芳說。

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