金螳螂的设计观：“精神的物化”如何实现

史书中有记载：“江南木工巧匠皆出于香山。”

文中的“香山”坐落苏州太湖之滨，是吴地文化的重要发祥地。自古以来，这里诞生过许多能工巧匠，从北京故宫到苏州园林，都有“香山帮匠人”的身影。

如今，走在苏州古城，不必费心去景点观光，小桥、流水、市井、马路，处处可见精致的“匠心”。

在这样的铺垫下，人民网走进了苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司。

据金螳螂相关负责人介绍，金螳螂建筑装饰有限公司成立于1993年，是一家以室内装饰为主体，融幕墙、家具、景观、艺术品、机电设备安装等为一体的装饰集团，连续12年成为中国建筑装饰百强企业第一名。鸟巢、国家大剧院、国家博物馆、北京人民大会堂常委厅、上海中心、南京青奥中心、苏州博物馆、银河SOHO等许多在国内耳熟能详的建筑装饰工程都是由金螳螂负责完成的。此外，金螳螂还承接过四季、华尔道夫、洲际、万豪、希尔顿、喜来登、威斯汀、凯悦、香格里拉、凯宾斯基等国际知名酒店管理集团的项目。

金螳螂于2006年登陆深市中小板，成为国内装饰行业第一家上市的公司。根据公司发布的2015年半年度报告，2015年上半年，公司实现营业收入约88.6亿元，比上年同期增长2.35%；实现营业利润约10.2亿元，比上年同期增长4.63%；实现归属母公司的净利润约8.5亿元，比上年同期增长5.04%；实现每股收益0.4844元。

我国建筑装饰行业最早发源于广州，最大的市场在京沪，但是全国规模最大的一家企业总部却坐落苏州，或许并不是没有历史渊源的。

寻找香山后人 大师匠心钩沉

金螳螂设计研究总院设计总监高超一接受了人民网的采访，话题从“现代建筑最后的大师”贝聿铭先生开始。贝聿铭的家族在苏州生活了数百年，是当地的望族，狮子林曾是贝氏的家族产业，贝聿铭在这里度过了童年时光。

“贝老的大多数作品，我都去现场看过。贝老在美国的好几次讲座，我也专程开车去听过。他的学术成就很高，为人却非常谦虚。”高超一回忆早年在美国求学、工作的岁月。

苏州博物馆是贝聿铭在美国居住70多年后回归故乡创作的作品。“我的家族在苏州居住了六百年之久，我很留恋这里。苏州城四面环水，充满了诗意。”回到故土，贝聿铭曾如此诉说他的“乡愁”。

中国建筑行业发展很快，常见的风气是强调‘高’、‘大’、‘地标’、‘抢人眼球’等特点。贝聿铭提出的意境却是‘不高不大’，同时又要‘中而新，苏而新’。贝聿铭运用现代主义和国际风格的语言把苏州园林重新诠释了一遍，既表达出苏州园林和江南建筑的精髓，又时刻使人身处现代的环境中。

高超一向人民网介绍，金螳螂拥有4000多人的全球最大室内设计师团队，其中包括30名全国最具影响力资深设计师、183名全国杰出中青年设计师以及1000多名外籍设计师。此外，公司还拥有一支600多人的注册一、二级建造师、项目经理队伍，为每个项目的效果和质量提供了充足的人才保证。金螳螂作为苏州当地公司，通过竞标拿到了装饰苏州博物馆的任务。高超一表示，不管是对公司设计团队还是施工人员，这都是一个很好的机会去揣摩大师的用心，学习如何利用文化作为灵感的来源，结合当下的生活，做出时代的经典。

设计是精神的物化 在钢筋水泥上绣花

什么是设计？金螳螂设计研究总院院长王琼告诉人民网，“设计，用一句话来概括，可以称其为‘精神的物化’。”

“物化”的过程除了需要天马行空的创意，还需要使理念落地的能力。以苏州博物馆为例，在约2万平方米的装饰面积中，所有的细节都要为建筑的整体美感负责，有建筑工人说：“做贝老的作品，就像是用钢筋水泥绣花。”

贝聿铭对细节近乎苛求的态度也为金螳螂人留下了深刻的印象。“细到天花板上的灯，贝老都要亲自来选，前后看了三遍才确定下来，就连角落里的垃圾桶是怎样的形态，他也会关注。”高超一说。

据王琼介绍，室内设计是建筑学的二级学科，在市场中长大，属于小专业，却面临一个大行业。从工种上来说，室内设计师的上游是建筑师、结构设计师，与之平行的是机电暖通设备工程师，下游则是艺术品和软装设计师。

理论上，室内设计处在整个设计链条的中下游，但是按照我国目前建筑物的竣工状态，室内设计往往承担着“导演”角色，空调、喷淋、灯光等都需要纳入考虑之中。此外，越来越多的安全、绿色等标准也在影响着室内设计的选材、工艺。

随着我国建筑行业的发展，一批具有技术含量高的建筑体、城市综合体对室内设计提出了更高的要求。在上海，金螳螂承担了上海中心的室内装饰工程，上海中心是目前我国已建成的第一高楼，约632米。

金螳螂设计研究总院副院长蒋缪奕作为该项目的主要负责人之一感慨地表示，从美国建筑设计公司GENSLER提出创意到落地实施，是一个相当繁琐的过程，这个过程中遇到的实际问题不计其数。由于不同空间功能的特殊性，各个设计公司和参与单位对每个空间的方案最少要碰撞五六次。

“对方的设计图很漂亮，但我们必须通过自己的理解把它分解、落地。”蒋缪奕在接受人民网采访举例说明：“针对一个看似简单的卫生间，我们提出了一个改良方案。原设计方案中卫生间的墙面材料为瓷砖，但是装修过程中，瓷砖的二次切割会产生粉尘污染，所以我们建议改用蜂窝铝板，将其表面做成瓷砖的肌理，达到与瓷砖同样的效果。此外，考虑到卫生间的背后安装了高速电梯，使用蜂窝铝板可以起到隔音的功效。我们还考察了上海其它的超高建筑，由于建筑体的轻微晃动，瓷砖会有一些开裂的现象，而蜂窝铝板的稳定性更好，不会有后遗症。我们用充分的数据，获得了对方的认可。”

“精神的物化”过程既是设计师的创造思维过程，也是设计师的思想与外界信息交流碰撞的过程。蒋缪奕表示，落地的过程并不是一味地执行原设计方案，而是需要不断地向设计方、业主方提供反馈，哪些材料是可能的、哪些工艺是可能的。据悉，自从全面介入上海中心的项目后，金螳螂安排了10多位设计师24小时驻场，随时提供技术支持与解决方案。

“与艺术家不同，建筑设计和室内设计还有一个最大的不同，我们不是一个人做事情，我们是一个团队。”王琼认为，设计相通于艺术创作，又有别与艺术创作。在设计过程中，设计师的所想所感都是渗透的原点，这些出发点都遵循在有条件的框架里，包括图纸、现状和业主的要求等等。艺术在某种程度上是自由的，“作品”没有限制的，而设计最终产生的是一个“产品”。

从成立之初不到十人的小团队，发展到全国规模最大的室内设计机构，金螳螂没有片面追求大而全，而是在覆盖的领域中保持着低调的精耕细作。“虽由人作，宛自天开”是世人对苏州建筑的美称，为了与“天”的和谐，“人”的角色常常要退让。回看历史中的香山邦匠人，大多也是隐于市、不出面，在幕后完成他们的努力，甚至完全隐没在传世建筑的背后，当有心人拨开它层层的面纱时，才能窥见蕴藏其中的匠心。