金螳螂的設計觀：“精神的物化”如何實現

史書中有記載：“江南木工巧匠皆出於香山。”

文中的“香山”坐落蘇州太湖之濱，是吳地文化的重要發祥地。自古以來，這裡誕生過許多能工巧匠，從北京故宮到蘇州園林，都有“香山幫匠人”的身影。

如今，走在蘇州古城，不必費心去景點觀光，小橋、流水、市井、馬路，處處可見精致的“匠心”。

在這樣的鋪墊下，人民網走進了蘇州金螳螂建筑裝飾股份有限公司。

據金螳螂相關負責人介紹，金螳螂建筑裝飾有限公司成立於1993年，是一家以室內裝飾為主體，融幕牆、家具、景觀、藝術品、機電設備安裝等為一體的裝飾集團，連續12年成為中國建筑裝飾百強企業第一名。鳥巢、國家大劇院、國家博物館、北京人民大會堂常委廳、上海中心、南京青奧中心、蘇州博物館、銀河SOHO等許多在國內耳熟能詳的建筑裝飾工程都是由金螳螂負責完成的。此外，金螳螂還承接過四季、華爾道夫、洲際、萬豪、希爾頓、喜來登、威斯汀、凱悅、香格裡拉、凱賓斯基等國際知名酒店管理集團的項目。

金螳螂於2006年登陸深市中小板，成為國內裝飾行業第一家上市的公司。根據公司發布的2015年半年度報告，2015年上半年，公司實現營業收入約88.6億元，比上年同期增長2.35%﹔實現營業利潤約10.2億元，比上年同期增長4.63%﹔實現歸屬母公司的淨利潤約8.5億元，比上年同期增長5.04%﹔實現每股收益0.4844元。

我國建筑裝飾行業最早發源於廣州，最大的市場在京滬，但是全國規模最大的一家企業總部卻坐落蘇州，或許並不是沒有歷史淵源的。

尋找香山后人 大師匠心鉤沉

金螳螂設計研究總院設計總監高超一接受了人民網的採訪，話題從“現代建筑最后的大師”貝聿銘先生開始。貝聿銘的家族在蘇州生活了數百年，是當地的望族，獅子林曾是貝氏的家族產業，貝聿銘在這裡度過了童年時光。

“貝老的大多數作品，我都去現場看過。貝老在美國的好幾次講座，我也專程開車去聽過。他的學術成就很高，為人卻非常謙虛。”高超一回憶早年在美國求學、工作的歲月。

蘇州博物館是貝聿銘在美國居住70多年后回歸故鄉創作的作品。“我的家族在蘇州居住了六百年之久，我很留戀這裡。蘇州城四面環水，充滿了詩意。”回到故土，貝聿銘曾如此訴說他的“鄉愁”。

中國建筑行業發展很快，常見的風氣是強調‘高’、‘大’、‘地標’、‘搶人眼球’等特點。貝聿銘提出的意境卻是‘不高不大’，同時又要‘中而新，蘇而新’。貝聿銘運用現代主義和國際風格的語言把蘇州園林重新詮釋了一遍，既表達出蘇州園林和江南建筑的精髓，又時刻使人身處現代的環境中。

高超一向人民網介紹，金螳螂擁有4000多人的全球最大室內設計師團隊，其中包括30名全國最具影響力資深設計師、183名全國杰出中青年設計師以及1000多名外籍設計師。此外，公司還擁有一支600多人的注冊一、二級建造師、項目經理隊伍，為每個項目的效果和質量提供了充足的人才保証。金螳螂作為蘇州當地公司，通過競標拿到了裝飾蘇州博物館的任務。高超一表示，不管是對公司設計團隊還是施工人員，這都是一個很好的機會去揣摩大師的用心，學習如何利用文化作為靈感的來源，結合當下的生活，做出時代的經典。

設計是精神的物化 在鋼筋水泥上繡花

什麼是設計？金螳螂設計研究總院院長王瓊告訴人民網，“設計，用一句話來概括，可以稱其為‘精神的物化’。”

“物化”的過程除了需要天馬行空的創意，還需要使理念落地的能力。以蘇州博物館為例，在約2萬平方米的裝飾面積中，所有的細節都要為建筑的整體美感負責，有建筑工人說：“做貝老的作品，就像是用鋼筋水泥繡花。”

貝聿銘對細節近乎苛求的態度也為金螳螂人留下了深刻的印象。“細到天花板上的燈，貝老都要親自來選，前后看了三遍才確定下來，就連角落裡的垃圾桶是怎樣的形態，他也會關注。”高超一說。

據王瓊介紹，室內設計是建筑學的二級學科，在市場中長大，屬於小專業，卻面臨一個大行業。從工種上來說，室內設計師的上游是建筑師、結構設計師，與之平行的是機電暖通設備工程師，下游則是藝術品和軟裝設計師。

理論上，室內設計處在整個設計鏈條的中下游，但是按照我國目前建筑物的竣工狀態，室內設計往往承擔著“導演”角色，空調、噴淋、燈光等都需要納入考慮之中。此外，越來越多的安全、綠色等標准也在影響著室內設計的選材、工藝。

隨著我國建筑行業的發展，一批具有技術含量高的建筑體、城市綜合體對室內設計提出了更高的要求。在上海，金螳螂承擔了上海中心的室內裝飾工程，上海中心是目前我國已建成的第一高樓，約632米。

金螳螂設計研究總院副院長蔣繆奕作為該項目的主要負責人之一感慨地表示，從美國建筑設計公司GENSLER提出創意到落地實施，是一個相當繁瑣的過程，這個過程中遇到的實際問題不計其數。由於不同空間功能的特殊性，各個設計公司和參與單位對每個空間的方案最少要碰撞五六次。

“對方的設計圖很漂亮，但我們必須通過自己的理解把它分解、落地。”蔣繆奕在接受人民網採訪舉例說明：“針對一個看似簡單的衛生間，我們提出了一個改良方案。原設計方案中衛生間的牆面材料為瓷磚，但是裝修過程中，瓷磚的二次切割會產生粉塵污染，所以我們建議改用蜂窩鋁板，將其表面做成瓷磚的肌理，達到與瓷磚同樣的效果。此外，考慮到衛生間的背后安裝了高速電梯，使用蜂窩鋁板可以起到隔音的功效。我們還考察了上海其它的超高建筑，由於建筑體的輕微晃動，瓷磚會有一些開裂的現象，而蜂窩鋁板的穩定性更好，不會有后遺症。我們用充分的數據，獲得了對方的認可。”

“精神的物化”過程既是設計師的創造思維過程，也是設計師的思想與外界信息交流碰撞的過程。蔣繆奕表示，落地的過程並不是一味地執行原設計方案，而是需要不斷地向設計方、業主方提供反饋，哪些材料是可能的、哪些工藝是可能的。據悉，自從全面介入上海中心的項目后，金螳螂安排了10多位設計師24小時駐場，隨時提供技術支持與解決方案。

“與藝術家不同，建筑設計和室內設計還有一個最大的不同，我們不是一個人做事情，我們是一個團隊。”王瓊認為，設計相通於藝術創作，又有別與藝術創作。在設計過程中，設計師的所想所感都是滲透的原點，這些出發點都遵循在有條件的框架裡，包括圖紙、現狀和業主的要求等等。藝術在某種程度上是自由的，“作品”沒有限制的，而設計最終產生的是一個“產品”。

從成立之初不到十人的小團隊，發展到全國規模最大的室內設計機構，金螳螂沒有片面追求大而全，而是在覆蓋的領域中保持著低調的精耕細作。“雖由人作，宛自天開”是世人對蘇州建筑的美稱，為了與“天”的和諧，“人”的角色常常要退讓。回看歷史中的香山邦匠人，大多也是隱於市、不出面，在幕后完成他們的努力，甚至完全隱沒在傳世建筑的背后，當有心人撥開它層層的面紗時，才能窺見蘊藏其中的匠心。