張大千作品引質疑 收藏家稱其是典型商業畫家

　　張大千《鬆風曉靄圖》 中國畫

　　張大千《潑彩霧中荷》 中國畫

　　張大千《墨荷》 中國畫

　　張大千《前赤壁賦圖》 中國畫

　　春拍在即，如無意外，張大千的作品又將領銜整個近現代書畫板塊。據統計，去年春拍，張大千就以14.42億元的成交總額，蟬聯藝術家成交總額冠軍寶座﹔2011年，張大千的作品更以34.89億元的拍賣額榮膺世界藝術拍賣市場首位。

　　但是，對張大千作品的質疑之聲也接連不斷，如著名學者傅雷就曾說他“江湖習氣可慨可憎”。今天，也有人認為“張大千稱不上大藝術家，隻能算一個大畫師”。那麼，我們究竟應該如何來看待張大千作品的藝術價值和市場價格？是貴得有理還是市場氣數終有盡日？業界專家展開了論辯。

　　正方

　　收藏家郭慶祥——張大千是典型商業畫家而非藝術大師

　　我一直認為，張大千是中國非常典型的商業畫家，和藝術大師毫不相干。他的作品之所以價格這麼高，完全是炒出來的。大家都很清楚，他年輕的時候就很善於運作。現在他的作品能夠被爆炒，原因在於中國人的美育程度太差，不懂藝術的人太多，就像吳冠中先生所說的“美盲比文盲還多”。對於什麼是原創、什麼是美，收藏家或投資者隻會人雲亦雲，自己並不懂。

　　要說書畫技術全面，張大千自然不在話下。尤其是在古書畫造假、臨摹方面，他確實做得很高超，以仿作幾可亂真而聞名畫壇，但那隻能算是一個技術工人的活，水平再高充其量也隻能叫畫師或畫匠，跟有獨立思想的藝術家完全不可同日而語，就像工藝品再好也只是工藝品一樣。

　　即便是張大千最受熱捧的潑彩，也並非他的首創和獨有風格，更何況張大千晚年的潑彩畫，主要是因為其眼疾不能大篇幅地畫比較工細的作品，所以借鑒古人之潑墨技法在自己的畫面上而已，構圖、筆法、墨法等均沒有個性化的創造。而他的潑彩也不是同時代人中最出彩的，劉海粟早在上世紀二三十年代就嘗試過潑墨山水畫創作，五十年代以后跟潑彩結合，進行了有意識的創作實驗。張大千開始潑彩畫創作，同樣是在上世紀五十年代中期以后，不比劉海粟早。更要緊的是，劉海粟在潑彩上做得比張大千好多了，他的作品顯得大氣、有沖擊力﹔而張大千總要在一個完整的畫面上補一小人兒、加一小船，以顯得漂亮、秀氣。事實上，這樣的精雕細琢不過是為了迎合他人，獲取商業價值，讓畫作賣出好價錢，個性則全然被湮沒了。

　　當然，商業畫家本身沒什麼問題，他在藝術上愛怎麼見風使舵都是他的事，能將幾千元錢的東西賣到幾百萬元，也是他的能耐，但社會把他捧得那麼高就有問題了。今天的投資者還願意花幾百萬元去買實價幾千元的東西，隻能說自己的眼光有所欠缺。我始終認為，隨著社會美育水平的提高，張大千和齊白石的作品，必定要從天價的雲端跌落，回到正常、合理的價位。

　　收藏家馮毅——市場炒作太盛 價位高得離譜

　　張大千在藝術上確實有點成就，他跟齊白石、李可染、徐悲鴻一樣，在同時代人中屬於畫得比較好的，也帶出了一批學生、徒弟。但現在張大千和齊白石的作品常常賣得比唐寅、仇英等明清畫家的作品貴，甚至賣得比青銅器貴，這就很離譜了，說明市場上虛火太旺、炒作太盛。

　　我們可以從張大千作品這二三十年來價格飆升的程度入手來進行分析：上世紀90年代，張大千的作品還非常便宜，最好的作品也就賣七八千元﹔2001年，最近剛剛完璧歸國的青銅重器“皿方罍”，在美國拍出了900多萬美元，創造了中國藝術品的最高價，當時張大千的作品也就幾萬美元﹔而今天，張大千的作品動輒幾千萬元、上億元，已企及甚至高於很多青銅重器的價格。

　　據說，國內某博物館想買一兩百張張大千的作品充門面，假設平均一張一兩千萬元，那一兩百張得多少錢？值得嗎？中國台灣的林百裡，手裡有上千張張大千的精品，你花幾百億元去買，又能跟林百裡比嗎？這樣做隻能是幫著人家炒作，把張大千的作品價格繼續往高處抬。如果花兩百個億將國外上拍的青銅重器都買回來，那才叫鎮館有寶。

　　青銅器是沒人炒作的，因為量太有限了，你看每次香港拍賣，青銅器有多少？而近代書畫又有多少？中國人花高價去買張大千之類的近代書畫作品，不買窮買頹才怪！這麼簡單的道理，難道大家都想不明白？那倒未必。主要是中國多數買家眼裡隻盯著錢，總想著今天買進明天就翻一倍，這才讓炒作者有機可乘。

　　反方

　　畫家、評論家梁江——世界影響決定其貴得有理

　　張大千作品的市場價格跟他的藝術造詣是否完全相符，在當前處於失范狀態的市場環境下進行討論，並無太大意義。但如果我們以理性的目光來看待他，清晰地認識到，迄今為止他仍然是中國最具世界影響力的近現代畫家，就會明白他的作品達到這樣的高價無疑是好事。

　　作為中國藝術走向世界的領軍人物，張大千的作品能在國際藝術品市場上達到比較高的價格，說明國際市場對中國畫的認可，這個意義已經超出了張大千本人。如果在世界舞台上我們連一個拿得出手、賣得出高價的中國畫家都沒有，那就遑論中國畫的世界影響力了。當然，張大千留下的作品比較多，確實為藝術品市場炒作他提供了便利條件。但我們都知道，當下市場上有很多藝術水准遠不如張大千的作品，一樣賣出天價。以此來論，張大千的作品價位再高，理由都是充分的。

　　早年，張大千學石濤、八大山人，積澱了深厚的傳統功力﹔上世紀40年代，他到敦煌面壁三年，臨了很多壁畫，后來他的青綠山水、潑彩，都有敦煌的文化因子在其中﹔抗戰期間，他得到了董源的《瀟湘圖》和巨然的《秋江晚景圖》兩件名畫，對董巨非常感興趣，自詡“有以為是董巨復興”了。除此之外，他還行萬裡路寫生。因此，張大千的作品筆法多變，山水、人物、花鳥都很擅長，是一位全才式的畫家。但是否我們就該要求他在所涉及的領域都要登峰造極、超出塵外？

　　藝術家個體能達到的水准總是有限的，每個人隻能在某一角度有所創新，隻要比前人多走了一步，就值得后來人肯定，如果他的創作還能給后來人帶來啟迪，那意義就更大了。而張大千的創作就有這樣的藝術價值——他的潑墨、潑彩具有很強的創造性和引導作用。

　　總之，我們一定要把張大千放回到歷史的語境中去解讀：作為20世紀一位非常有突破性、創造力的藝術大家，張大千對中國畫走向世界起到了很大作用。我想，現在不是“張大千”多了，而是“張大千”還太少。

　　畫家庄小尖——在市場上穩居前列有其必然性

　　曾經我也認為張大千雖然文化功底、藝術准備都比其他畫家好，但並沒有創造出明顯的個人風格，作品仍囿於傳統，並未突破。后來，看到的張大千作品越多，對他的藝術歷程了解越深，我逐漸意識到，張大千的畫作在市場上一直穩居中國現當代畫家的最前列，確實其來有自。

　　張大千的人生軌跡，跟絕大多數的中國畫家不同。他天資高，出身好，詩詞書法等傳統文化積澱很深厚。不僅如此，他長大后對周圍環境的培育，是同時代很多畫家難以企及的。他一生當中朋友多、機會多，卻幾乎沒有敵人，畫壇中很多名家之間都有私人恩怨，彼此之間互相詬病，但再怎麼難相處的畫家，張大千都能相融相洽，達到了一種極高的為人境界。同時，他非常用功，從不浪費自己的天分，人家是一招鮮，他是全套武功。后來，張大千在印度待過，又去了巴西定居，站得更高看得更遠了。像他的潑彩，借鑒了西方，又不失中國畫的神韻。另外，在大陸運動不斷的年代，他每年都會到中國香港、台灣地區或者某些國家辦展覽，乃至參與國際性的拍賣會，作品價格一直遙遙領先於同時代的中國畫家。因此，張大千一輩子都過著別的藝術家難以比擬的富貴生活：富是指他經濟方面從來都后顧無憂﹔貴是指他一直位於社會階層中的金字塔頂端。

　　我們都清楚，藝術作品是一個人的性靈、品格的自然流露，張大千過的是貴族生活，秉承的是貴族精神，因此無論是他的水墨作品、大青綠還是后來的潑彩，都會散發出若隱若現的貴族化氣息，他的雅俗共賞，是在極高的層面上達到的。這種自然而然流露出來的貴氣，在現當代的中國少之又少。而真正的藝術，說到底都是貴族化的產物。對於想供養一張畫作的人，也都願意選擇在精神上能給自己帶來正能量的作品，張大千的畫作無疑是首選。雖然長期的市場培育也是一種積累，但他的作品備受市場追捧，最根本的還在於其中展現出來的貴族氣度。

　　所以，無論是在藝術上，還是在市場上，張大千的成功都有其必然性和難以復制性。

　　國家博物館研究員朱萬章——作品雅俗共賞 價格會很堅挺

　　一個藝術家能否長期為市場所認同，為收藏家所追捧，主要看三方面：一是藝術家的社會影響力﹔二是藝術水准的高低﹔三是作品在社會上的接受程度。

　　以此衡量，張大千的作品，整體藝術水准很高，有一批特別高端的文人畫作品，又有大量雅俗共賞的創作，跟李可染、齊白石、傅抱石、徐悲鴻等完全可以相提並論，當得上“20世紀中國最偉大的畫家之一”。另外，張大千的傳世作品比較多，便於流通推廣，為社會大眾所認可。因此，他的作品能夠被藏家所熱捧，價位一直居高不下，並非空穴來風，跟市場上一些硬推硬炒、價格虛高的作品有著本質區別。

　　按照藝術市場的規律看，張大千的作品價位還會一直很堅挺，不太可能出現大起大落的情況。

　　(江粵軍)